智積院と長谷川等伯展 ― 2010年05月04日 16時04分41秒
皆様こんにちはです。
連休まっただ中ですね！
楽しんでおられますか？
私は遊びに行くあても無く、ずっと家におります。
徒歩や自転車で近場にぶらっと出かけてはおりますが・・・
あ！前回の記事に書いたとおり、『長谷川等伯展』を見て来ましたよ！
んじゃあその感想など少し・・・。
* * *
「長谷川等伯」について、私はまったく詳しい者ではありません。
もちろん等伯ファンでも何でもありません。
今回の展覧会は、実はタダ券をもらったのと、
「みんなで一緒に行きましょうよ！」とお声かけていただいたので、
普段なら重くてびくともしない腰が上がって行きました。
まず京都国立博物館に行ったら110分待ちとかで、
「こりゃ後で来た方がよい」と皆で判断。
すぐ近くの『智積院』（ちしゃくいん）へ。
智積院はほぼガラガラ状態で、すごくゆっくり見ることが出来ました。
実は恥ずかしいことに、そういう知識が私には無かったんですが、
今回の『長谷川等伯展』の目玉のひとつ、『楓図』『松に秋草図』は、ここの所蔵です。
もちろん、会期中は両方とも博物館で展示されているので、智積院では見られません。
が、智積院には『桜図』（等伯の息子・久蔵作）が残っていました。
この『桜図』というの、とても良かった・・・。
久蔵は等伯の長男で、画才に恵まれ、長谷川派の跡継と期待されながら、
26歳の若さで没した方です。
（長谷川派の勢いに危機感を覚えた狩野派による暗殺という説も）
『桜図』
（上の写真の一番上の作品。詳しくは『智積院』のHPへ。）
いわゆる日本画なので、桜花の形状自体は基本パターンの繰り返しで、
そういう意味ではそう感心したものではないのですが、
写真では分からないですが、桜の花の1つ1つが胡粉を盛り上げて形成されており、
奇妙に立体的に造形されていて、「うわー！なにこれ？」と思いました。
日本画にはまったく詳しくないので、こういう技法はよくあるんでしょうか？
（西洋の宗教画「イコン」の背景は、胡粉を盛り上げ薄いレリーフ状の装飾を作り、
その上から金箔を張って、黄金背景にすることは普通にありますが。）
あと・・・なんて言うんでしょう。
若干26歳（制作当時はもっと若い）の青年が描いたとは思えない、
流麗な感じがしましたね。
にもかかわらず、若い絵師の清新な息吹も感じられ・・
金箔を張った黄金の背景を、背景としてのみならず、
桜の木の枝と花の広がりがまとう、ふわっとした「空気感」として見えるよう、
構図が切ってあるところとか、すごく良いですね。
ドーンとした力強さや強引な画面構成という面では、お父さんには適いませんが、
空間の描き方・解釈という点では、お父さんの『楓図』『松に秋草図』よりも上なのでは？
等伯は「前に出てくる」感じで、久蔵は「奥に広がっていく」感じ。
久蔵はこの年齢でこの作品。
これはこの人は絶対に、父・等伯よりも画才があったはず。
優秀な息子に先立たれた父・等伯の落胆ぶりは、想像に難くありません。
・・・というような感想を抱いてから、大混雑のお店で松花堂弁当を食べて、
いよいよ「待ち時間70分」の『長谷川等伯展』へ。
さっきの智積院の静けさとは打って変わって、
博物館の中はさながら『長谷川等伯大バーゲン会場！』みたいな。
もう入った瞬間ドン引きしましたが、ここまで来たからには、
しっかり見て帰らねばなりません。
最初のお部屋はまだ等伯が能登は七尾に住み、
仏画絵師として地元で活躍していた頃の作品群。
あまりこういう意見は見ないけど、私はこの時期の絵に一番驚嘆しました。
なにがって！・・・う・・うまい！！！！！(@_@;)
なんでこんなうまいの！？
いわゆる細密画で、画面は小さいもの〜掛け軸サイズが多く、
小さな画面に仏様やら獣やら文様やらが描かれているのですが、
その描写のうまさ。特に人物の顔の理知的なことと言ったらもう！！
人の顔はテクニックだけで描けるものではないので、
描かれてある人の知性や徳の高さと同時に、
それを描いた等伯自身の知性の高さ鋭さが、人物の顔の表現に現れていて、
絵の中でピカッと輝いているのを感じました。
甘さの無い、ピリッとした画面。
こういう絵はなかなか描けるもんじゃない。
この人は相当頭がいい！かなりなキレ者に違いない！！
そしてもうひとつ。
初期の仏画は普通の仏画なのですが、その構図が凡百の仏画とはちょと違う。
小さい画面の中に、硬く強ばったように図像を並べるのではなく、
動きの流れをうまく呼び込んで、視線が画面の中である流れをもって動くように、
きちんと計算されて配置されている。
こういう構図の組み方はどうやって勉強したのでしょうね。
あと、つたないながらも、遠近法が使われているのにも驚愕！
自分で描いていて、描きながら、
「あ、こうやったらいいかも！」
「こういうのどうかな？」
「お、はまった〜！」
みたいなことを一人で考えながらやってたのかな。
能登の田舎にこういう人がいたら、そりゃあ目立つし評判になるし、
誰もが褒め称えるだろうから、「京に上って天下取るぜ！」って気にもなりますわ。
（初期作品はコチラで少し見られます→ 七尾美術館HP）
このあと、展示は京に出てからの作品が続いたわけですが。
目玉であるはずの『楓図』『松に秋草図』『松林図』には、
申し訳ないですが、そう心動かされることなく・・・
「ほう！」と思ったのは、『大徳寺三玄院旧蔵 四季山水図』。
例の、大徳寺の住持・春屋宗園が留守のときを狙って勝手に寺に上がり込み、
模様の入った襖紙に、一気呵成に描き上げたという伝説の作品。
これは凄かったです。
襖に模様が入ってなかったら微妙かも・・・とは思いましたが、
模様をしっかり生かして描いているところはさすが、非凡！！
薄〜い墨で、しゅっとストロークを走らせて、遠景の山を描いていたり、
「お見事！」です。
それから、画風がほんとうに多岐に渡っていて、等伯は、
勉強熱心だった。器用だった。賢かった。そして、したたかだった。
現代と違って、等伯達絵師にとっては「御用絵師」（西洋で言う宮廷画家みたいなもの）
になることが、究極の目標だったから、そのためには、
権力者から来る、あらゆる注文に対応しなければならなかったわけで。
あくまでも「注文あっての仕事」だったわけで。
個性の表現が重要視される、現代の価値観とはまた違うわけで。
そして、全部見終わっての感想。
等伯の、絵を描くことに対する気力というのは、一体どこから来たのかと。
最初は、郷里で生計を立てるための仕事として作画を始め、
京に上り、確実に評価を高めていって、途中まではうまくいっていたのに、
息子の死により、私的にも長谷川一門的にも大ショック！
でも、そこでへこたれなかった等伯。
若くして世を去った息子の魂を弔いたい + 狩野派には負けたくない
さらにパワーアップして制作に没頭・・・
それで、これだけの絵を後世に残した。
「でもこれ、注文してくれた人がいたから描けたんだし、
今も残ってるのよね〜」とも思った。
あまりこういうことは考える人いないと思うけど、今残ってる国宝とか重文の多くは、
主に時の権力者がその当時随一と言われた作家にお金を払って注文して、
なおかつ、重要な施設に設置されていたからこそ、
今に伝わっているものなのですよ。
でも、現代はどうでしょう。
今我々が目にしている作品のうち、なにが残っていくんでしょうね？
どれも残らない気がしてならないんですけど・・・
『長谷川等伯展』を見終わって、そんなことを考えました。
しかし、久蔵さんはホント、惜しかったねえ。
彼が長生きしていたら、狩野派と長谷川派が途中で立場が入れ替わっていたかもよ。
日本美術史が書き換えられてたかも。
え〜。そういうわけで。
やはり絵は本物を見ないと分からないですね！
でも、あんな人だらけのバーゲン会場はもう嫌だーーーっっっ！！(｀へ´)
以上、感想でした。
お粗末さまでした！！
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やまさん
楽しみにしてくださってありがとうございます！
今年のこの春先の寒さはロータスさんにもこたえてる様子です。
生育状況がかなり悪い予感がします。やれやれ。
やまさんちのロータスさんは調子はいかがですか？
・・で、見ていただいたら分かるのですが、新しい仲間が加わりました！
『Lotusのツボ 6』ご覧下さい！
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あと、ゴールデンウィーク特別付録。
従妹のベトナム土産。『仏像』。
「お土産なにがいい？」と聞かれたので、「仏像！」と言ったら、
本当に買ってきてくれた（笑）
身長約11cm。
なむなむ(-人-)
（この方がどなたかご存じの方は教えてください。）
と、いうことで！
『Lotusのツボ Part6』更新しました！！ご覧下さい。
あ、それと、『絵画のツボ』も更新！
今年2月のグループ展『thing matter time 2010』（信濃橋画廊/大阪）です。
じゃ、みなさんお元気で。
ごきげんよう。
生きていてもいい様子 ― 2010年05月22日 23時45分16秒
ちょいとご無沙汰しておりました。
みなさまお元気でしたか？って、いつ覗いても更新してないから、
もう忘れられてしまったかしらん、ここ・・・(/_;)
まあいい。そんなことは。
それより、今日はめでたいことに、
この3ヶ月近く悩まされていた小さい絵が、遂に！ほぼ完成！！
v(｡･ω･｡)ｨｪｨ♪
上の写真に写っている絵なんですけど、ちょっと色薄いけど。
実物はもっとしっかりしております。
ほんとに、どんだけ手こずったか・・・
ここんとこ、描き始めた絵すべてにことごとく手こずっていて、
「もう私もこれで絵描き生命終了か・・・思ったより短い命であった・・・」
とか、空を見つめて感慨にひたっておりましたが。
まだナントカ生きていてもいい様子です。
神様ありがとう。
この絵はまだもう少し描かないといけないけど、95パーセント完成。
そしてこの絵は某嬢のご結婚お祝いとして、旅立って行く運命。
展覧会に出すことはないので、みなさまにお目にかけることもござりません。
現れたとたんに、さようなら。
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やまさん
うちも去年買った蓮根さん、片方お亡くなりになってるみたい。
なんていうか・・・とことんヘタクソ。
蓮が丈夫な植物だというのは本当なんでしょうか？
美術や芸術って、かつては権力者の権威を誇示するためのメディアでしたからね。
日本でも西洋でも、昔は権力が王様や宗教にあったから、そっち方面が発達。
でも、市民階級が力を持ち始めてからは、ガラッと変化するんですよ。
浮世絵は刷られた当時は、今でいう絵葉書・ブロマイド・ポスター、みたいな位置づけで、
決して「芸術品」ではなかったんです。だから外国に大量に流出してしまった。
浮世絵が日本で評価されたのは、外国人が評価した後であって、後付なんですよ。
昔から、日本人は自分で自分を価値づけるのがホント、ヘタですよね。
Camideさん
ホムペ見る限りでは、七尾美術館に等伯の絵はそんなに無いよ。
私も出不精なもので、凄い展覧会があっても、滅多にでかけない。
あの人混みの中、よく見えない作品を無理に見ないといけない拷問を思うと・・・
ていうか、なんでみんなあんなに展覧会見に行くようになったの？？？
昔はあんな凄いこと無かったと思うけど。
今じゃ考えられないものが来ていた「イタリア・ルネサンス美術展」（'78？）ですら、
並んで入った覚えなんか無いぞ！
何なのこの日本人の異様な展覧会好きは・・・
http://www.asahi.com/culture/update/0401/TKY201004010388.html
↑「阿修羅」というシンガーの初ライブの写真、、、ではない！
（しかし個人で美術品を所有することはほぼ無いんだわねー日本人。）
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というわけで、あとは
『Lotusのツボ Part6』更新です！！ご覧下さい。
さあ、これからまたエンジンかけ直して、
ぶんぶん行くぞう！ぶんぶ〜ん！！！
じゃ、みなさんお元気で。
ごきげんよう。
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